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Crítico. Matthias y Maxime es el octavo largometraje de Xavier Dolan. El joven director de treinta años de Quebec es el retrato de una generación que se cuestiona a sí mismo. La película ya ha sido nominada para el Palma d 'Oro, el Premio al Guión y la Palma Queer en el Festival de Cine de Cannes, antes de su lanzamiento el 16 de octubre. Como parte del BFI London Festival 2019, pudimos verlo.

Después de un beso por las necesidades de un cortometraje amateur, Matthias y Maxime, amigos de la infancia, experimentan una atracción mutua e inédita. En medio de un grupo de amigos cuya heterosexualidad es un postulado, si no una base, los dos jóvenes de treinta años se ven obligados a cuestionar sus identidades, sus proyectos e incluso sus recuerdos.

El disparo del héroecerteza

Un verdadero fenómeno mediático del Festival de Cine de Cannes, Matthias y Maxime Hace cosquillas a la fragilidad de las certezas. Maxime, interpretado por Xavier Dolan, termina arrestando una partida eminente a Australia, en la que había pensado durante meses. Matthias, cómodamente alojado en una vida profesional y familiar estable, es reacio a dudar. En esta vida dictada por la evidencia, la duda toma el lugar que los problemas no ocupan.

Gabriel d & # 39; Almeida Freitas (Matthias) y Xavier Dolan (Maxime) en Matthias y Maxime

Dolan filmó esta banda de amigos cerca de la familia, las aspiraciones profesionales podrían desintegrarse. Con imágenes simples pero sorprendentes, el director canadiense cuestiona los puntos de referencia, tan a menudo resaltados. Por ejemplo, esta escena en la que Maxime, detenido por un incendio, crea un cartel publicitario en el que la familia nuclear "perfecta" difunde su felicidad en torno a una buena comida. Una simple mirada a Maxime y desde estos primeros minutos de película entendemos que se trata de reducir las certezas. Este modelo heterosexual con dos hijos, obviamente una niña y un niño, tiene en su omnipresencia un arcaísmo que Dolan ya ha demostrado en el pasado.

La era de la razón

Esta es la fuerza de esta nueva característica: saca de sus viejas películas lo que había sido su fuerza y, con cierta madurez, reinventa sus códigos para imágenes fuertes, hablando. La música es, por lo tanto, más puntual, guiada por Jean-Michel Blais, coronado con el Premio Soundtrack de Cannes. Primeros planos, que estaban saturados Solo el fin del mundo, son traídos gradualmente. El resultado son escenas más memorables, intensificadas por mejoras sin precedentes.

Cuando Matthias, atormentado, sale temprano por la mañana para nadar en el lago y se pierde, nos acercamos a las gotas de agua más cercanas para perdernos a su lado. Para el espectador, el deambular del personaje no solo es visible, sino que se vive a su lado. Cuando llega el final de este cruce sobre el lago, sale dolorosamente del agua, todo sucede ante los ojos aterrorizados por sus amigos y, con un movimiento sutil de la cámara, Max. Entendemos que si la ansiedad es contagioso, se transmite principalmente por besos.

Foto: Shayne Laverdière

Un drama sin intereses.

Xavier Dolan deja las preguntas sopesando la aparente ligereza de estos cursos. Aquí es donde duele el fondo. En una narración impecable, marcada por diálogos incisivos, el director de Quebec infunde drama. La segunda parte de la película se centra en la crisis de identidad por la que atraviesa Matthias. Si bien la película nos ha llevado a la complicidad nerviosa de esta banda de amigos, toma un giro repentino más patético. Sin embargo, todos los aspectos potencialmente serios de la película se eliminan gradualmente. El potencial de rechazo del grupo de pares, la depresión de la madre de Max (brillantemente encarnada por Anne Dorval) se aborta. La atención se centra en un malestar que, sin improbabilidad, carece de lo que está en juego.

La cuestión de las identidades sexuales, sus interrogatorios y su porosidad no es nueva. Si es cierto que su normalización sigue siendo necesaria, el público adquirido por el joven director de Quebec tendrá dificultades para encontrar la intensidad de un Yo maté a mi madre o incluso el más reciente La vida y muerte de John F. Donovan. Cuando conocemos las innumerables dificultades que enfrentan la mayoría de los LGBTI + (lesbianas, gays, bisexuales, transexuales, intersexuales …), es difícil encontrar en este viaje a la violencia bisexual que se caracteriza con demasiada frecuencia. Si la intensidad de la crisis que está experimentando Matthias hacia su deseo de su amigo es probable, sigue siendo menos dramática.

Dolan predica una palabra que, sin engañar a los conversos, solo será la hoja de la copia de las posiciones que se conocen. Esta realización madura menos lenta, a veces dando un paso atrás, da la ilusión de intensidad. Solo podemos lamentar que el escenario esté luchando por probarse.

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